青瓦小巷，屋檐滴水。

竹刻留青，传承风度。

古架上摆着各式竹器，纹路犹如象牙镶嵌，精致典雅，给人视觉的享受。

“平面雕刻，留竹子青皮，所以为留青竹刻。”老人扶着竹刻，用刀削去竹层，一次一次，厚薄适度，熟能生巧，自是风度。

在此之前，老人须进行采竹，煮青。在最冷的春节前后采3年毛竹为胚，之后进行煮青，层层叠放，旺火，明矾，沸水煮开擦净表面析出的油脂，还需晾晒几月。

有竹段后，需在竹上画稿，工笔的画法注重细部，所以留青竹刻是画家与竹刻家的感情激荡，是画与刻的珠联璧合，交映生辉。

圈边是不可逆的，“行刀如运笔，一气呵成。”圈边刀在老人的手中乖巧听话，随着手的移动沿着画稿留下痕迹，老人轻轻吹去表面的竹屑，将竹刻拿起，细细看了一会儿，微微扬了扬嘴角，又将竹刻放下，进行接下来的操作。

分筠是核心技术，表现笔墨浓淡，渲染着色，所用的刻刀自然也不一样，圈口刀，斜口圈边刀都需合理使用，老人依自己的习惯选择了刻刀，透过金色的眼镜框盯着手中的艺术，生怕一不留神就造成缺陷。

平地是细致耗时的，整个过程老人不温不燥，似一杯温水，从容风度彰显在老人身上。仿佛要是没有外界的因素，他可以保持那个姿势到永远。

从唐代赴日本的尺八到明代中后期具有诱人观感的臂搁，艺术家的才情融汇其中，现其精雅幽深，现其莹润光滑。

但竹刻的传承并不是一帆风顺的，“年轻时在外闯，无心竹刻。”老人坐在店中的木桌旁，望着四处的竹刻，眼里是满足与幸福，“后因时事，回家跟随母亲学习竹刻，之后母亲去世便也放下了竹刻，若不是意识到文化传承的重要，估计与竹刻无缘了。”

回首自己走过的路，重新拾起竹刻，肩负起传承的责任，传承与坚守的风度，不言而喻。

一刀一桌一老翁。

拿起一片竹刻慢慢体会。单一重复的生活并没有将这样一位老人打磨，反而使他愈发坚定，不改认真，从容传承的风度。

时光清浅，岁月嫣然，携风度，自清欢。