光，似电，似火，如星，如沫。在绘画艺术中，唯有对光捕捉的成功，方可决定画的成就。在世界的绘画史上，有这样一个传奇——他开辟了一个时代，他是光之子，他是莫奈。

记得是去年暑假去的法国，在塞纳河边漫步，望着铁塔，左转入了奥赛博物馆。

我看到梵高的《星空》云云，却仅在一转角被一刹那所迷住，那便是莫奈的《干草堆》。啊！四面都是色彩明丽的树林，唯有两垛干草堆立在草地之上，阳光的影子拉的如此婉转，长长短短，短短长长，如似旧地重游的熟悉的之感。

你可曾见过于蓝天白云之下，风光旖旎之中的绿林青草之上，却突兀的草堆？或许明天便于一把火散为灰烬，抑或许做料食喂马……

但莫奈看到是草的生命活力。他耗时两年创作了惊天之作《干草堆》系列，这干草本可以化为土地的肥料，可以作为休憩的床榻。然而在光的交织下，在阴影的背后，是莫奈的欣喜，是他对干草堆平凡朴实中的瑰丽的无穷歌颂！

见素抱朴，依旧谦卑美丽。

作为印象派的开创者，莫奈的一生便是他对色彩，对光与影的追求。这种几近于疯狂的执着最是打动我。

其实到了晚年，莫奈患上了白内障！对于一个捕捉光的印象派画家来说，失去光明便是失去了生命，这又是何等的苦难啊！但莫奈最绝世的作品《四季。睡莲》便诞生于他生命的最后一刻。这四副长卷于西方绘画史是未曾有过的奇画。“这是用语言无法描述的美”——我在橘园观后如是说。因为从时空之中，我看见的不仅与光。

为什么贝多芬于失聪之后，方可谱写出上帝的最华美乐章？

为什么梵高被判为精神病后，竟描绘于人世间对苦难的救赎？

为什么莫奈在失明后，仍画出天堂之颜色？

咀嚼莫奈之美，或甜或涩。也许正如《四季。睡莲》一般，只要心中有光，方可绘出于苦难之中的结晶——这是莫奈生命之光熄灭后永恒的传世之光。

因为心中有光，才无所畏黑夜。咀嚼莫奈之美，咀嚼生命之光的意义。也正如此，在苦难中不苦难，在寂寞中不寂寞，在孤单中不孤单，在失败时有鼓励，在黑暗时有明灯，在迷失时有南针。也许这，才是光对于莫奈，对于我的真正的含义吧。